Quantcast
Channel: Luján Fraix
Viewing all 2779 articles
Browse latest View live

Florencia Bonelli: la novela romántica

$
0
0







FLORENCIA BONELLI tenía diez años cuando leyó la primera novela romántica JANE EYRE, de CHARLOTTE BRONTË y descubrió ese vínculo que se produce entre el libro y el lector. 


"Ese libro marcó un antes y un después.
En ese momento no fui consciente de que tenía una novela romántica
en mis manos,
seguía leyendo lo que mi padre me traía.
Un día TOM  SAWYER, otro día LAS FÁBULAS DE ESOPO..."


Durante la charla cuenta que se piensa a sí misma como una lectora que escribe y no como una escritora a secas. Dice que ama leer y que escribe las historias que a ella misma le gustaría descubrir en un libro, por eso se identifica con sus seguidoras.

Pasaron muchos años de Jane Eyre: terminar el colegio, cursar la carrera de contadora en su Córdoba (Argentina) natal, casarse... Dice que el ejemplar de EL ÁRABE de EDITH HULL fue el que la llevó a dejar los números, ponerse a escribir y transformarse en un verdadero fenómeno de la literatura romántica.



"Me impactó y me cambió la vida,
fíjate el poder de transformación que puede ejercer un libro", subraya.




-¿Puede ser un libro, pero el amor transforma la vida?
-Absolutamente, aunque hay personas que no se permiten amar y ser amadas. Entonces, cuando toman una novela romántica, me dicen: "Ahora volví a creer en el amor. Ahora desaté muchas trabas. Ahora aprendí a comprender al otro, aprendí a perdonar". Entonces, muchas veces, tienes el amor enfrente, pero no lo puedes ver porque interpones velos, prejuicios, complejos. La palabra escrita, no sé por qué, tiene cierta autoridad a la hora de tocar algunos temas.


-¿También en la lectura hay una cuestión liberadora, no?
-Absolutamente, dejas fluir tus fantasías. Entonces te permites sentir muchas cosas que quizá te prohíbes en la realidad. Mucha gente con los libros desata nudos terribles, me lo cuentan las lectoras. Imagínate la felicidad que me da saber que una de mis novelas ayudó a una persona que estaba angustiada, que tenía algún problema.


-En la vida, como en la ficción, las historias están atravesadas por circunstancias problemáticas. La diferencia es que en los libros suele haber un final feliz, pero en la vida no siempre es así...
-Porque los seres humanos somos muy complicados. Hay dos cuestiones, una es que las personas muchas veces toman decisiones insensatas y la otra es que solemos quedarnos con lo fácil, no nos gusta luchar, nos cuesta ceder, somos orgullosos. El amor no puede vivir así, necesita el oxígeno que le da la paciencia, la tolerancia. Si estás con la persona que amas, que puedes tener diferencias, también hay que saber  ceder algunas veces. Las relaciones se construyen en el día a día.


-¿Hay un resurgimiento de la novela romántica?
-Sí, y creo que le va a hacer bien a la gente porque habla del amor, que en definitiva es el verdadero motor de la vida. Y yo pienso que tengo que transmitir un mensaje de esperanza, por eso siempre termino mis historias con finales felices. De alguna manera, los personajes pasan a ser hijos míos, por eso me resulta tan difícil cuando los tengo que hacer vivir situaciones cruentas. Por supuesto que son parte de la trama, pero las resuelvo, porque siento que el final tiene que ser esperanzador. 



INVESTIGAR PARA ESCRIBIR


No solamente el romanticismo, los personajes capaces de atravesar las pruebas más duras y el triunfo del amor son el punto fuerte de FLORENCIA BONELLI como creadora de ficción. Cada una de sus novelas está atravesada por diferentes períodos y acontecimientos históricos de la Argentina y del mundo, desde el siglo XVIII hasta el XXI.

Los contextos están colmados de detalles precisos. Florencia retrata a la perfección las costumbres, las vestimentas, las formas de dirigirse unos a otros. Dedica desde un año y medio a dos a la investigación de cada contexto. Su narrativa queda, entonces, enriquecida y dotada de una gran verosimilitud...


"Me lleva más tiempo la investigación que el proceso
de escritura en sí mismo.
Cuando te sientas a escribir necesitas una cantidad de detalles
que deben ser exactos 
si quieres construir una buena historia.

Cuando escribí BODAS DE ODIO,
leí los libros de JOSÉ MÁRMOL,
un escritor de los tiempos de Rosas.
Ahí capturé el lenguaje que utilizaban en ese entonces,
las prendas que usaban,
lo que comían...
Leo muchísimo.
Los libros escritos en la época de la que quiero hablar 
son la mejor fuente.
Si te basas en ellos, no tienes margen de error."



-Además de todo el proceso de investigación, de creación, de hacer vivir a los personajes tantas situaciones, ¿qué te pasa cuando terminas un libro, haces un duelo?.
-Sí, me cuesta mucho. Cuando lo termino de escribir empiezo a leerlo otra vez. Primero para corregirlo-esa es la excusa-, pero en realidad es porque me cuesta dejarlos ir. Es muy fuerte. Hasta que no empiezo a escribir una nueva novela, me resulta duro. Me pasa mucho ahora con LA TIERRA SIN MAL, que fue el último libro de la TRILOGÍA DEL PERDÓN


Algunos de sus libros


Por Sol Olivier
Revista "Nueva"


Hans Buchner (1856-1941)

$
0
0









Las flores de Hans Buchner (1856-1941)



"El relato de Genji", de Murasaki Shikibu

$
0
0








Novela de principios del siglo XI considerada como una de las grandes obras de la literatura japonesa.

Fue escrita por el novelista MURASAKI SHIKIBU (978?-1020) para entretener a la emperatriz AKIKO, a quien servía.

Sus 54 capítulos narran los romances del príncipe GENJI y son un cuadro de la vida de la corte japonesa.

Mis adorados muñecos

$
0
0



Mary Cassatt


Siempre fueron mis amigos fieles, el amor hecho presencia...


Los cuidaba más que a mis juguetes,
sentía que eran vidas sin abrigo...
El sentimiento llamaba a la puerta
de los susurros para decir:
Acá estoy...


Mi madre los adoraba...


Contaba que, en su granja de campo, solía llevarlos
en el delantal de cocina
cuando escapaban de sus cunas rumbo a la casa...


Siempre me gustaron los gatos.
Solía llamar a uno blanco y negro que,
por la calle de tierra, salía en las noches
a hacer su ronda.
Eran muñecos de felpa
que me querían mucho
y que yo, entre caricias,
les entregaba mis primeras palabras, todo mi amor...
Sabía dónde estaba mi felicidad.

Luján Fraix

Pinturas de Lucie Bilodeau


Abel Grimmer (1570-1619)

$
0
0











Abel Grimmer fue un pintor renacentista flamenco
de paisajes y de pinturas arquitectónicas.



Fue hijo del paisajista Jacob Grimmer.
En 1591 se casó con Catharina Lescornet y un año más tarde, al igual que su padre, ingresó como maestro en el Gremio de San Lucas de Amberes.

En su obra predominan las escenas campestres de temática religiosa, con frecuencia seriadas según los meses del año o las estaciones y basadas en composiciones de Pieter Brueghel y Hans Bol o Adriaen Collaerty y Pieter van der Heyden,



También pintó interiores de iglesias
-escenas basadas en composiciones de Hans Vredeman de Vries-
con gran dominio de la perspectiva,
así como vistas de ciudades,
en particular de su Amberes natal.


Gabo... en Macondo

$
0
0




Las cenizas de GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ (GABO), descansan en CARTAGENA DE INDIAS, la ciudad del Caribe colombiano. Fueron trasladadas en mayo de 2016, dos años después de la muerte del escritor, el 17 de abril de 2014 desde la ciudad de México, donde vivía desde 1981.

Márquez había nacido el 6 de marzo de 1927 en ARACATACA, departamento colombiano de Magdalena. La esposa MERCEDES BARCHA y sus hijos Rodrigo y Gonzalo tomaron la decisión de que sus cenizas queden en Cartagena, la ciudad donde llegó a fines del los 40 huyendo del "Bogotazo".
Fue allí donde GABO dio sus primeros pasos en el periodismo en el diario EL UNIVERSAL y donde comenzó a escribir su primera novela LA HOJARASCA, que publicó en 1955.

En esta ciudad están ambientadas sus obras
EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA (1985)
y DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS (1995).

La Universidad de Cartagena es donde descansan las cenizas del escritor.

GABO
retomó en esta Universidad sus estudios de Derecho,
que nunca llegó a terminar.
Sus restos se han depositado en el Claustro de La Merced,
donde también se ha inaugurado
una escultura de bronce con su busto
de la artista británica KATIE MURRAY.

Desde la Universidad de Cartagena han anunciado que además se creará una cátedra Gabriel G Márquez y una biblioteca de literatura colombiana.
En esta ciudad están sepultados sus padres y sus hermanos, ahora vuelven a juntarse como la estirpe mitológica de los BUENDÍA bajo el suelo de MACONDO.



Miho Hirano

$
0
0










MIHO HIRANO es una artista japonesa que vive en Abiko, Chiba. Graduada en la Universidad de Arte Musashino.

El mundo de fantasía que Miho pinta es habitado por mujeres efímeras que parecen estar en comunión con su entorno; el pelo fluye hacia ramas de árboles, arbustos de floración y aves, a la deriva de las algas...

Crea un universo natural de magia permanente y de idilio que nos permite alimentar esos sueños que llevamos dentro como una forma de expresar la parte interna del yo.



La sonrisa de La Gioconda

$
0
0



Hace años que en el mundo del arte 
discuten cuál es el secreto detrás de la enigmática sonrisa
de La Gioconda.

Al parecer, el misterio está resuelto.

Un grupo de investigadores 
de las universidades inglesas de Sunderland y Sheffield Hallam
detectaron en una obra previa
de Leonardo da Vinci
un efecto similar al de su obra más famosa.

En La Bella Princesa,
el artista también logró una sonrisa
que parece moverse a medida que uno recorre la pintura con la vista.

El secreto estaría en el sfumato,
una técnica que difumina los contornos de la boca
dependiendo del ángulo
desde donde se mire.



Noruega: iglesias de madera

$
0
0



Las iglesias de madera son típicas de todo el territorio noruego.
Levantadas durante la edad media,
se las llama STAVEKIRKE.


Allí, la construcción en ese material es usual desde la época en la que los vikingos hacían sus embarcaciones con troncos y tablones. La madera no cumple solamente una función de sostén, sino también decorativa.

Las puertas y las paredes del interior de estas construcciones tienen figuras talladas a mano, vinculadas tanto al cristianismo como a rituales vikingos. 


Una de las más famosas y visitadas
es la de HEDDAL STAVE CHURCH, en TELEMARK.




Sábado y domingo gratis todos mis libros en Amazon para descargar...

$
0
0





Hola a todos
Les comunico para quien esté interesado en leer algunos de mis libros, sábado y domingo estarán en promoción gratuita todos menos MOLINOS DE VIENTO (cuentos) porque se agotó el plazo.

Mi página en Amazon

https://www.amazon.com/Lujan-fraix/e/B01AZPTPKA/ref=ntt_dp_epwbk_0

Ustedes saben que no es "ego", es simplemente querer dejar una huella.

El otro día alguien me dijo cosas que me dolieron mucho. Yo entiendo que en este mundo de las Letras existe mucha competencia y todos quieren vender. Están los que no lo logran entonces se enojan y buscan excusas para confundir a los lectores, para desviar la atención, para creer lo que no es o para inventar palabras no dichas interpretando lo que les parece y lo que a través de una red social se transmite.

Me dijeron que tenía FALSA MODESTIA y que era SOBERBIA.

Nada tan lejos de mí... igual cada uno está en su derecho de pensar lo que le parece e interpretar como mejor le va. 

Comentario mío en Facebook

A mí en particular me pasa que escribo porque es una razón de ser, de vivir, lo hice desde niña sin esperar nada. En Argentina yo sabía que muchas posibilidades de llegar no tenía entonces lo que hice fue estudiar de profesora de Letras y enviar mis cuentos y poemas a concursos literarios. Así me conformé, no existía internet ni nada de eso. Nos reuníamos en tertulias literarias a leer nuestras cosas y de allí no pasaba. Tú dirás que es falsa modestia, yo creo que es ser realista. Publiqué con mis ahorros algunos libritos para, como tú dices, dejar huella. También subí mis libros a Amazon después de que una amiga me insistiera tanto, pero no espero nada. No sé si son buenos o malos, siempre fui insegura. El ego del artista no lo tengo. Solamente sé que seguiré escribiendo hasta el fin de mis días y felicito a todos aquellos que venden y que viven de ello, debe ser doblemente gratificante pero también es cierto que hay algo que se llama vocación y que va más allá de todo; es algo puro, genuino, que llevamos dentro desde el día que pisamos esta tierra: una misión. Muy bueno tu artículo.

Gracias por estar siempre. A veces, es necesario aclarar ciertas cosas para aquellos que piensan que todas las personas que escribimos tenemos las misma prioridades... eso sí sueños me sobran...


Stephanie Pui-Mun Ley

$
0
0













Stephanie Pui-Mun Ley nació en 1976 es pintora y dibujante. Trabaja en acuarela y su arte tan especial se inspira en escenas de la fantasía, de otro mundo... es surrealista.

Ella ha sido influenciada como muchos artistas por los impresionistas, prerrafaelistas y surrealistas, así también como por otros artistas contemporáneos y populares.

Estudió en la Universidad de California, Berkeley y obtuvo doble licenciatura en Bellas Artes y Ciencias de la computación. 

Actualmente, vive en Oakland, California.



Hablamos de la felicidad a la hora del té?

$
0
0


Konstantin Razumov


SER FELIZ camina de la mano con encontrar un sentido a la vida.
Y no se trata de alcanzar algo,
como si fuera un objetivo,
sino de disfrutar del camino.

Es estar en la senda del sentido,
ahí está la felicidad.
Para esto es imprescindible conocer nuestros valores,
indagar qué cosas nos movilizan:
la pareja, la familia, la amistad, la salud,
el prójimo, la profesión
o quizá puedan ser otros.



Una vez que nos preguntamos QUÉ ES LA FELICIDAD, ya no hay vuelta atrás: quedan desnudos todos nuestros actos, nuestras dificultades, esos lugares de comodidad de los que no queremos salir.

A veces, cuesta trabajo ser feliz, sí por más pedagógico que suene. El trabajo es interior, mental y espiritual.

Ojalá estas líneas hayan servido para sacudirte, para animarte a cambiar, para revisar qué entiendes por felicidad y reconstruir este concepto. Porque no es una palabra más: es una de esas que nos definen, que orientan nuestra vida. Ni más, ni menos. No creo que sea conveniente quedarse quieto en un lugar que no elegimos sólo por miedo o pereza. Ser feliz depende de una actitud, una disposición que es independiente de todo lo externo. 



SER FELIZ DEPENDE DE TI




PARA PENSAR

* Dar lugar al dolor con sentido.
* Realizar actividades que sean placenteras 
en sí mismas.
* Valorar el ocio,
comprender cuán útil es.
* Mantener diálogos internos positivos.
* Fomentar el optimismo,
la esperanza.
* Aprender a aceptar
lo que no se puede cambiar,
compasivamente.
* Valorar lo bueno.
* Buscar lo trascendente, el camino espiritual,
el cuidado de los demás.
* Comprometerse con lo que se hace.
* Saborear las experiencias,
lo cotidiano.
* Saber soltar.
*Transformar los hechos positivos
en experiencias positivas.



L. Raspall
psiquiátra y psicoterapeuta

Konstantin Razumov

Para mí la felicidad son los momentos diarios de la vida:
estar con amigos, leer,
jugar con las mascotas,
estar ocupado en algo, conversar, enriquecerse, aprender,
escuchar,
Ayudar a quien lo necesita,
sentirse útil,
acompañar a quien sufre...
DAR.


A veces por esperar la felicidad con mayúsculas,
la dejamos pasar sin advertirla.





Paul Klee: "Angelus Novus"

$
0
0



EL ÁNGEL DE LA HISTORIA


Hay un cuadro de PAUL KLEE que se llama ANGELUS NOVUS.

En este cuadro se representa a un ángel que parece a punto de alejarse de algo a lo que mira fijamente. Los ojos se le ven desorbitados, tiene la boca abierta y además las alas desplegadas. Pues este aspecto deberá tener el ángel de la historia.

Él ha vuelto el rostro hacia el pasado, donde ante nosotros aparece una cadena de datos, él ve una única catástrofe que amontona incansablemente ruina tras ruina y se las va arrojando a los pies.

Bien le gustaría detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo destrozado. Pero, soplando desde el paraíso, una tempestad se enreda en sus alas y es tan fuerte que el ángel no puede cerrarlas. Esta tempestad lo empuja incontenible hacia el futuro, al cual vuelve la espalda mientras el cúmulo de ruinas ante él va creciendo hacia el cielo.


Lo que llamamos PROGRESO
es justamente esa tempestad.

W.Benjamín


Miharu Yokota

$
0
0








MIHARU YOKOTA
es una artista de Tokio, Japón.
Ella empezó a pintar cuando estaba en la escuela primaria.

Sus obras tienen la magia y el encanto de la fantasía
que se entrelaza con elementos tradicionales japoneses.

Rostros angelicales, efímeros, que emocionan desde sus trazos
con pinceladas únicas
nos acercan a un mundo soñado y perfecto.


Pérez Celis (1939-2008)

$
0
0




"Yo no hago una obra de arte,
sino un cuadro.
Si eso queda en el tiempo,
no lo puedo determinar.
Sí es la permanencia en el tiempo
lo que hará que ese cuadro sea,
posiblemente,
una obra de arte".


Pasaron seis años de la partida del genial artista argentino Pérez Celis y un poco más aún de esa frase que regaló en una entrevista. Pero en eso andan sus trabajos: en la perpetuidad. Por eso, a propósito de un nuevo aniversario, una muestra repasa su trayectoria.


"Pérez Celis es un artista inolvidable.
Aquí están sus obras para testimoniarlo:
llenas de luz, colmadas de formas esmeradas,
plenas de energía feliz o de desdicha amenazada.
Sus obras tienen la intensidad
de su vida:
luminosidad y contraste,
magnificencia de color, calidez humana...
solidaridad", 
sostiene el curador Julio Sapollnik.


"Nadie puede decir: SOY ARTISTA. 
Me admira cuando alguien se define como tal.
¡Qué suerte tiene de saberlo!
A mí lo que me importa de un cuadro
no es si está bien o mal pintado,
sino si tiene sangre. Yo arriesgo.
Así fue toda mi vida",
se definió este amante de los murales.



La huella de este prolífico artista plástico puede admirarse todavía en el Museum of Modern Art, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y en lugares públicos como la Universidad de Morón, el Edificio Fortabat, la Universidad de Belgrano y el Patio de la Madera (Rosario).

Pérez Celis es abstracción, símbolos geométricos, el tratamiento gestual de la materia... Definitivamente, son obras de arte.




Fernando Fader (1882-1935)

$
0
0



"Antes de tomar los pinceles hay que tener ya el cuadro
pintado en las entrañas."

Fernando Fader





Formado en Munich, Fernando Fader se afirmó en la representación
de la naturaleza como eje de un arte nacional.

Figura emblemática de su generación, no evitó entrar en tensión
con sus predecesores y fue uno de los creadores del grupo Nexus.
Caso singular,
mientras maduraba como artista, le tocó conducir en Cacheuta una usina hidroeléctrica.
Encontró motivos para sus pinturas
y alivio para su salud quebrantada.


"Lo mejor del exterior sirve para comparar y aprender,
pero, por cierto, no para imitarlo.
Este peligro ante el cual fácilmente ceden muchos,
puede ser vencido únicamente a través del trabajo intenso.
Uno puede vencer algo si tiene la fuerza
más fuerte que la fuerza misma."

"... hablar de los defectos de la pintura como factura es sencillamente
estúpido, porque una obra de arte
puede tener defectos de la técnica y, aunque ésta sea impecable,
la obra puede ser falsa y hueca como sentimiento artístico."


La pintura al aire libre, la aguda mirada sobre la naturaleza, la estructurada construcción
de escenas campestres de aparente espontaneidad,
la representación de figuras humanas y animales en este marco rural...
son algunos de los rasgos distintivos de la obra de Fernando Fader 
conservada en el Museo.


En cierta forma, el gusto por la pintura
de Fernando Fader se construye en oposición a los ismos
de las vanguardias.


No son tipos costumbristas,
como en la pintura decimonónica
o en la de tantos de sus contemporáneos
que practicaban el nativismo del salón.

Fernando Fader nació en Francia
pero vivió y murió en Argentina, en el departamento de Ischilin,
Córdoba a los 52 años.
Su antigua casa en la aldea rural de Loza Corral se mantiene como museo.


A Fernando Fader


Tierra agreste, despojada,
madre de las almas
y de los arados.
Alberga vientos,
sueños desmembrados
demasiado cielo...
iluminado.

Luján Fraix


Amedeo Modigliani (1884-1920)

$
0
0






Modigliani fue pintor y escultor italiano
perteneciente a la Escuela de París.


La capital francesa es el centro cultural de Occidente.
Se está gestando el arte moderno:
las calles de Montmartre y Montparnasse,
colonia de artistas,
están en plena ebullición.
Si bien Modigliani no encaja nunca en el rompecabezas
de los movimientos artísticos, hace propio el ánimo vanguardista
de la época.


Aquí se perfilan su estilo de pintar y su estilo de vivir,
que pasarían ambos a configurar el mito con el que pasará
a la historia.
Amedeo es el "Último verdadero bohemio".


Hace de su arte una radical afirmación de la vida,
y de su vida una obra de arte.
Sin embargo,
este compromiso es más fuerte que él:
"cada pincelada me chupa la sangre".
Año tras años, su enorme voluntad
lo lleva más lejos,
pero sus circunstancias lo debilitan en una pugna fatal.


A principios de 1918 se refugia en Niza, ciudad costera,
junto con Jeanne, su devota compañera.
La luz del mediodía se cuela en su paleta y en su vida: 
aquí nace su hija, Jeanne, y aquí pinta sus retratos más recordados,
a los que dota de las miradas más íntimas, misteriosas y eternas.


Sin embargo,
este respiro sería breve, Amedeo contrae una meningitis tuberculosa,
fulminante embestida final.
El 24 de mayo de 1920 muere en el hospital de la Caridad
y horas después, Jeanne, embarazada de nuevo,
se arroja desde un quinto piso.

Sus funerales son multitudinarios: 
a veces, al mundo del arte le lleva mucho más tiempo reconocer
la grandeza de lo que al ser humano 
más simple y puro le toma sentirla.

Jeanne Hebuterne

a Amedeo Modigliani



Desnudez en las formas,
pureza y encuentro,
tan sólo palabras
que el tiempo descubre...
en pinceladas de color,
pretéritas,
ahogando la dicha
con adiós de poeta.

Luján Fraix

Henri Rousseau (1844-1910)

$
0
0





Pintor francés conocido por sus minuciosos
y a menudo imaginativos trabajos de ARTE NAIF.


Estas enormes y detalladas pinturas
de temas exóticos en forma precisa y sencilla
poseen un matiz irreal e inquietante.


Es famoso por escenas de jungla
en las que animales salvajes merodean sigilosamente
a través del exuberante follaje.

El estilo autodidacta de Rousseau que se observa en la obra
La jungla-
Tigre atacando a un búfalo (1908)
ejerció gran influencia entre los artistas plásticos
de su época.


Su onírica claridad de visión prefiguró el movimiento surrealista.

El trabajo que Henri Rousseau
desempeñó en la aduana de París 
le ganó el sobrenombre de Le Douanier
(el aduanero)





a Henri Rousseau


Aquí en mi voz están...
el cielo de otros días,
los crepúsculos,
el verde, 
las colinas...
toda la ensoñación
y también los miedos.
Tímidamente entre la niebla de las dudas,
aparece un nombre
que es el reflejo
del lento transcurrir de los recuerdos.

Luján Fraix



Bec Winnel: una pincelada azul en mi taza de té

$
0
0




Mientras que muchos ilustradores modernos
comenzaron tradicionalmente en sus cuadernos de bocetos
y terminaron digitalmente,

Bec Winnel lo hace al revés.


Ella comienza digitalmente usando Photoshop 
con las imágenes de referencia con las que va a construir su obra.


Su composición la completa a continuación
utilizando plumas, pasteles y acuarelas
con especial atención a detalles particulares.


"No eres libre cuando haces lo que quieres.
Eres libre cuando expresas lo que eres."



Inmensa sensación de alas 
dibuja esta imagen
que se esfuma en su pincelada azul.


"La libertad de decidir sobre su destino
le otorga al ser humano una dignidad casi infinita"


La búsqueda de un cielo
en el azul de unos ojos es retorno al ser,
a la entraña misma del corazón
que despeja los matices y los secretos
en esa mirada.

Feliz tarde de Té

Rubén Darío decía que el azul es el color de los poetas.


***

Sin poemas

$
0
0





A partir de hoy
voy a amarte con silencios,
provocando ausencias
e inventando distancias;
desde hoy voy a amarte sin poemas,
con muy pocas acciones
y escasas palabras...
a partir de hoy voy a amarte así,
como tú me amas.

Anónimo

Viewing all 2779 articles
Browse latest View live




Latest Images